Crossroads 2007

J'avais ce DVD depuis un bout de temps et jamais je n'avais pris le temps de le déguster en entier, car il s'agit bien de celà, car c'est un plateau de choix qui nous est présenté dans ce film qui nous offre le meilleur d'un énorme concert organisé par Eric Clapton le 28 juillet 2007 à Chicago.

Comme j'ai décidé de me remettre un peu au sport et que la seule discipline qui me convient c'est le vélo d'appartement (on peut en profiter pour écouter de la musique ou se visionner un film) je me suis donc passé ce fabuleux concert.

Avant tout, parlons de l'initiative de ce concert car le but final est le financement d'un centre de désintoxication pour personnes droguées. Eric Clapton, miraculé de la cocaïne, n'hésite pas à s'investir personnellement dans cette aventure et à appeler ses amis musiciens pour l'aider dans cette entreprise.

Je vais donc vous donner un aperçu du plateau royal qui nous est proposé. D'abord le Mr Loyal de la journée, le truculent Bill Murray, comédien mais aussi grand fan de blues, qui nous présente les différents participants avec l'humour qu'on lui connait. Voici donc ce qui vous attend dans ce superbe double DVD:

-Sonny Landreth seul puis avec Eric Clapton

-John Mc Laughlin et ses fantastiques musiciens, pur délice.

-Doyle Bramhall II et son groupe à deux batteries

-Le Derek Trucks Band roi du slide avec Susan Tedeschi

-Johny Winter et ce même Derek Trucks Blues Band

-Robert Cray avec son groupe puis avec Jimmie Vaughan auxquels vient se joindre Hubert Sumlin puis pour couronner le tout, MR BB King himself, un plateau plus que royal sous les yeux admiratifs de Clapton et des autres intervenants.

-Le talentueux Vince Gill  est rejoint par Albert Lee puis Shery Crow. Voyant cette belle équipe, Clapton revient sur scène pour jouer son célèbre "Tulsa time" avec eux.

-C'est le tour du "vieux" Willy Nelson et sa guitare acoustique pour clôturer le premier DVD.

Dans la seconde partie, les afficionados et fans de "Slowhand" seront ravis. Mr Clapton vient nous régaler pratiquement sur tous les titres qui suivent:

-Mais d'abord, place au jeune prodige John Mayer sur deux titres "Belief" et "Gravity"

-Arrive ensuite l'immense Mr Jeff Beck  avec son célèbre "Cause we've ended as lovers" suivi de "Big block". Il est accompagné de Vinnie Colaiuta magnifique batteur et de la fantastique Tal Wilkenfeld à la basse (voir le dernier "Table d'écoute")...un grand, un très grand moment.

-Ca y est, Mr Clapton arrive et attaque avec son super groupe (Derek Trucks et John Bramhall II sont avec lui) le célèbre "Tell the truth". Ensuite il dédie le morceau suivant à quelqu'un qui lui manque beaucoup et commence à jouer "Isn'it a pity" (yeux qui piquent assurés pour les fans de George). Il enchaine avec "Little queen of spades" avant d'être rejoint par Robbie Robertson (ex The Band) pour "Who do you love".

C'est au tour de Stevie Winwood avec qui Clapton avait fondé l'éphémère groupe BLIND FAITH qui vient pour jouer "Presence of the Lord" et "Had to cry today". Steve quitte ensuite ses claviers pour prendre la guitare et interpréter "Dear Mr Fantasy" en nous prouvant qu'il est aussi un excellent guitariste. Eric le rejoint à nouveau pour jouer ensemble le célebrissime titre de Robert Johnson "Crossroads".

Petite pause (si l'on veut)avec le très grand bluesman Buddy Guy sur "Mary had a little lamb" et Damn right I've got the blues" puis Eric Clapton, Robert Cray, John Mayer, Hubert Sumlin, Jimmie Vaughan et Johnny Winter se joignent à lui pour le grand final et "Sweet home Chicago", un groupe de rêve...

Sans conteste, un double DVD de qualité, qui ravira les fans de blues et de guitar heroes. On en prend plein les yeux et les oreilles. Que du bonheur, un grand concert, de très grands artistes à la hauteur de la discrétion, la générosité et l'immense talent de Monsieur ERIC CLAPTON.

PS: Juste un petit truc à rajouter: "Quand tu voies et écoutes toutes ces pointures et que tes yeux se posent ensuite sur  ta guitare, tu pousses un vieux soupir et tu la regardes presque avec un air écoeuré"

"The Rutles" un groupe de légende

Si vous êtes fans des BEATLES alors vous devez connaitre THE RUTLES et si ce n'est pas le cas, il vous faut absolument les découvrir.

Ce groupe de légende né de l'imagination de Neil INNES et Eric IDLE est composé de quatre membres, Ron Nasty, Dirk Mc Quicly, Barry Worm et Stig O'Hara.

Ces quatres garçons, issus de Liverpool et découverts par un certain Leggy Mountbatten voient leur carrière exploser grâce à des titres comme "Get up and go" "Cheese and onions" "Ouch" "Hold my hand" "Piggy in the middle" et bien d'autres titres qui seront tous des succès dans les charts britanniques.

Pour découvrir leur histoire, je vous conseille vivement le film "All you need is cash" dans lequel vous retrouverez les quatre musiciens mais également tous les intervenants dans leur carrière. Des musiciens célèbres comme Mick Jagger ou Paul Simon y apportent également leur témoignage.

Comme vous vous en doutez, il s'agit d'un superbe pastiche réalisé par deux anciens de la délirante équipe du Monty Python Flying Circus. Cependant, ne vous y trompez pas, même si les titres des chansons et certaines mélodies vous rappelleront quelque chose, il s'agit quand même de compositions originales qui valent le détour.

D'ailleurs deux albums sont parus à ce jour, "The RUTLES" en 1978 qui reprend tous leurs titres originaux et "Archaeology" en 1996 dans lequel on trouve des versons inédites et des perles rares du groupe.

Soyez en convaincus, ces quatre musiciens ont eux aussi marqué l'histoire ...à leur manière.

Elliot SMITH "Either/or"

Comme je vous l'ai promis (je vous doit bien ça), chaque article que j'écrirai pour le comité Musique et Arts Vivants sera d'abord publié sur "J'aime...je déteste". Ainsi, voici la petite chronique que j'ai écrite sur l'album que j'avais choisi d'écouter d'un artiste qui  pour moi était jusqu'à ce jour un parfait inconnu: Elliott SMITH.

**************************************************

Né en 1969, Elliott SMITH, de son vrain nom Steven Paul Smith est dramatiquement décédé le 21 octobre 2003 dans des circonstances plus que troublantes.

Il était un auteur, compositeur et interprète originaire des USA et avait entamé une carrière solo en 1994, après avoir joué avec le groupe HEATHMISTER.

"Either/or" dont le titre est issu d'un livre de Soren KIERKKEGAARD est son troisième album solo, sorti en 1997.

Dans cet album, Elliott SMITH ne se contente pas de sa seule guitare acoustique et enrichit ses morceaux avec de la basse, de la batterie et de la guitare électrique, instruments dont il joue lui même tout au long du disque. Autant dire que c'est un artiste très complet.

La première sensation que l'on ressent dès les premières notes de l'album, c'est cette douceur dans la mélodie, un style qui rappelle un peu celui de Nick DRAKE mais en plus enrichi, musicalement parlant. Il faut savoir que très jeune, Elliott SMITH a été passionné par les BEATLES et que celà se ressent fortement dans sa musique, pour notre plus grand plaisir.

Cet album est particulièrement agréable à écouter, inutile de s'attarder à décortiquer chacun des morceaux pour en faire une analyse précise. Chacun jugera par lui même. S'il y a cependant deux titres que je devais choisir pour faire un CD single, je choisirais incontestablement le très accrocheur "Pictures of me" comme titre phare et "Ballad of big nothing" comme second morceau.

A l'écoute de ce très bel album, on se prend à regretter qu'Elliott SMITH ait disparu si tôt en rejoignant le firmament des étoiles filantes du Rock. Nul doute qu'il nous aurait gratifié d'autres belles chansons...le destin en a choisi autrement.

Jean-Christophe Urbain: Un innocent aux mains pleines...de talent.

Incontestablement il est une pièce maitresse dans le "jeu" de Jil Caplan. Il est d'abord un as, c'est un musicien complet ainsi qu'un auteur/compositeur et arrangeur de grand talent. Il est aussi le "Roi de coeur" de la Reine Valentine tant leur complicité saute aux yeux.

Pour ceux qui l'ignorent, Jean-Christophe surnommé Jeancri à l'époque était fin des années 80 et au débuts des années 90 l'un des leaders du groupe "Les Innocents" avec son complice Jipé Nataf. La très belle chanson "Colore" une des plus connues du groupe est de lui.

Depuis plusieurs années il travaille pour Jil Caplan, notamment sur le très bel album "Comme elle vient" sur lequel il est multi-instrumentaliste (guitare accoustique et électrique, piano, banjo, ukulélé et batterie, il a écrit 6 titres et est co-auteur des 6 autres chansons du disque. Il a également largement collaboré sur le dernier album de Valentine, "Derrière la porte".

Des musiciens comme Jean-Christophe sont des gens (trop) discrets, il est de ces personnes qui n'hésitent pas à aider les autres comme il l'a fait avec Valentine et Franck Marco au labo de la Luna à Maubeuge il ya a quelques temps. C'est une chose rare qui mérite d'être soulignée et c'est la plus belle image (discrète) que peuvent donner des artistes de leur métier, loin des paillettes, des plateaux de télé et des tabloïds.

Voilà, l'homme fait tellement peu parler de lui que je n'en ai pas beaucoup plus à vous raconter si ce n'est qu'il est un passioné de musique et je me répète, un excellent musicien, ce qui suffit largement à le rendre sympathique à mes yeux.

On aimerait vraiment découvrir un de ces jours un album dans les bacs, ce serait un plaisir pour nous tous. Alors cher Jean-Christophe, s'il te plait fait nous plaisir et permet moi de de tirer un grand coup de chapeau pour ce que tu as fait par le passé, pour ce que tu fais aujourd'hui et pour ce que tu feras demain car quoi qu'il arrive, ce sera à la hauteur de ton talent qui mérite largement d'être bien plus reconnu.

Christophe.

J'ai osé mettre une vidéo sur You Tube (part two)

J'ai osé, je me suis lancé à nouveau et j'ai mis une seconde vidéo sur You Tube, voici le lien:

http://www.youtube.com/watch?v=xwVmDTpO5qg

Ce morceau assez simple dans sa conception est arrivé dans ma tête et dans mes doigts un soir d'aout alors que je venais d'enchainer plusieurs titres différents comme je le fais très régulièrement.

L'atmosphère était orageuse et la nuit noire nous enveloppait déjà, ça sentait l'orage et c'est la raison pour laquelle je l'ai appelé "Into the storm"

Soyez indulgents, je ne suis pas un professionnel, c'est juste pour mon plaisir et j'éspère un peu pour le votre aussi.

Long live rock !!!

Chris

Réponse à la question

A la question de vendredi, à propos du théatre du petit Saint-Martin, Qui et quand ? la réponse a été donné par un des plus fervents fans de cette artiste, j'ai nommé Mr Christophe de Nantes, himself.

Pour le féliciter d'avoir été le premier a répondre à la question, je viendrais spécialement de Lille le 5 octobre là pour le congratuler (et bien entendu pour assister au concert).

Donc, comme vous le voyez, une de nos meilleures interprètes francaise JIL CAPLAN, est à l'affiche le 5 octobre et c'est, comme vous le savez maintenant, quelqu'un que j'apprécie énormément et qui est à l'origine de ce blog.

Par admiration, par amitié pour elle, mais aussi parce que celà vaut le détour, je fais du "rentre dedans" et vous invite à nous rejoindre ce soir là pour apprécier comme il se doit une chanteuse, auteur/compositeur qui non seulement sait chanter mais qui aussi nous propose aussi des textes qui ne racontent pas les niaiseries habituelles que l'on entend trop souvent ces dernières années (attention, je ne mets pas tout le monde dans le même panier).

Normalement, elle sera entourée de ses musiciens habituels et en particulier de son grand ami Jean-Christophe Urbain (ex Innocents) auteur, compositeur et musicien de grand talent. Belle affiche non ?

Donc, venez nombreux nous rejoindre, ce sera une très belle soirée à n'en pas douter.

Jour J -30

                                                                                                              

Les larmes aux yeux

Hier soir,en travaillant sur mon dernier article, j'écoutais d'une oreille distraite le premier album des TRAVELING WILBURYS le super groupe dont je vous ai parlé la semaine dernière, un moment,je me suis arrêté d'écrire pour écouter l'un des titres en particulier.

Il s'agissait de "Not alone anymore" et le "lead singer" était Roy ORBISON. La chanson est si belle et la voix de Roy si splendide que les larmes me sont montées aux yeux. Lorsque j'écoute de la musique certains morceaux me donnent des frissons, d'autres me tirent des larmes de plaisir ou de tristesse. Là c'était de plaisir, tellement la chanson est magnifique. Triste aussi car je repensais que le grand Mr Orbison est mort quelques temps après la sortie du disque.

Elvis Presley avec lequel il avait tourné dans les années 50 (avec Johnny Cash, Jerry Lee Lewis et Carl Perkins) disait de lui qu'il avait la plus belle voix du monde. C'est pratiquement vrai, sa voix n'était pas seulement belle, elle était teintée d'une vibrante émotion de façon quasi permanente.

Pourtant, ce mec au physique de bon garçon n'a pas été épargné par la vie. Sa première épouse se tuera dans un accident sous ses yeux et quelques années plus tard deux de ses trois fils périssent dans l'incendie de sa maison. C'est avec l'aide de ses proches amis dont June et Johnny Cash qu'il remontera la pente non sans être profondément marqué.Il se remariera mais aura de graves problèmes cardiaques qui entraîneront une opération en 1978 et qui malheureusement l'emporteront le 6 décembre 1988 à l'age de 52 ans.

Il reste une des figures les plus marquantes du rock n' roll et malgré un passage à vide au début des années 70, sa popularité restera intacte et sa carrière était presque à son apogée au moment de son décès et c'est un grand dommage pour nous tous.

Reste ses disques, ses participations avec d'autres artistes, cette gentillesse ainsi que cette voix magnifique et inoubliable. Roy est au paradis des rockers avec ses amis et nul doutes que quelque part là haut, il doit y avoir de sacré "boeufs" qui se font.

The Traveling Wilburys

Hello everybody !!!

Dès que je peux, je donne un coup de main à la maison, donc, je fais la vaisselle et ce fus le cas hier matin (mais qu'est ce qu'il raconte aujourd'hui, il devrait reprendre des vacances, ça déménage sous son scalp ou quoi ?)

Non les amis, je ne débloque pas, je vous parle des tâches ménagères parce qu'à chaque fois, j'en profite pour écouter un album. Ce fut le cas hier matin avec le volume 3 des Traveling Wylburys et comme j'avais prévu de faire un "papier" sur eux, c'est l'occasion rêvée.

Fin 1988, un copain me fait écouter un vinyl qu'il vient d'acheter. C'est d'emblée le coup de foudre et je le presse pour qu'il me dise à tout prix de qui il s'agit.

En fait, c'est un des tout premiers "super band", les Traveling Wilburys, composé de cinq "pointures" de la pop music, mais leur noms n'apparaissent pas, on ne les distingue que sur une photo floue. Seuls leurs pseudos sont notés, Otis, Nelson, Lefty et Lucky Wilbury ainsi que Charlie T Junior.

En 1988, George Harrison, demande a Bob Dylan de lui prêter son studio pour enregistrer un titre avec Roy orbison avec  son vieux complice Jeff Lyne qui bien sûr, les accompagne . Tom Petty y travaillant aussi, il se joint à eux et avec Dylan, l'idée leur vient d'enregistrer un album complet. C'est une réussite totale, l'osmose est parfaite et ces cinq stars de la pop, s'effacent pour privilégier le collectif, chacun a laissé son ego au vestiaire. C'est ce qui fait de cet album un bijou et un collector.

Ces cinq "étoiles" s'entendent si bien et travailler ensemble étant devenu un vrai plaisir, ils décident d'enregistrer le volume 2. Malheureusement, le décès prématuré de Roy Orbison "The voice", les oblige à stopper le projet en hommage à leur ami.

Ils ne reprendront le chemin des studios que plusieurs mois après pour enregistrer et sortir le volume 3 dédié bien entendu, à Lefty Wilbury. Du reste sur le clip "End of the line", une chaise à bascule sur laquelle se balance une guitare, symbolise leur ami disparu. Ce deuxième opus, même s'il s'intitule volume 3 est une réussite. Bien sur la voix de Roy n'y est plus mais l'osmose, elle, reste bien présente.

Un beau petit bijou est sorti il y a plusieurs mois, un ensemble de deux CDs (Vol 1 & 2) ainsi qu'un DVD qui raconte la genèse du groupe avec des images inédites, ainsi que les quelques clips vidéos du groupe.

George nous a quitté depuis et les Traveling Wilburys ont perdu un nouveau membre. L'aventure est terminée mais elle restera majeure dans l'histoire du rock car rarement un groupe composé de cinq individualités aussi fortes aura connu une telle réussite artistique. A noter bien sûr, la présence de l'excellent batteur Jim Keltner ainsi que celle du fils de George Harrison, Dhani.

Chapeau bas Messieurs, je reste et resterai un de vos fans pour toujours.

Ch.

The man in black

Bonjour amis fans de musique,

Certains l'ignorent peut être mais Johnny Cash, né J.R cash, a fait ses débuts au sein de la mythique "Class of 54'" aux côtés de Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison et Elvis Presley. Ce quatuor magique a fait les beaux jours des petites salles d concerts américaines lors des "tournées promo" de Sun Records.

Né en 1932 dans l'Arkansas, J.R, grandit dans une famille de fermiers très pauvre. C'est sa mère, qui aimant chanter dès que l'occasion se présente, l'incite à pousser la "chansonnette. C'est à l'armée qu'il va écrire ses premières chansons, alors qu'il est cantonné sur une base en Allemagne, comme beaucoup de ses compatriotes à l'époque.

A son retour, épaulé de ses deux amis Luther perkins (frère de Carl) et Marshall grant à la contre basse,au cours d'une audition, il tente de convaincre Sam Philips de Sun records (l'homme qui a découvert Elvis). Avec leur répertoire de Gospel music, les garçons ne séduisent pas Sam qui les éconduit gentiment. C'est à ce moment là que John "sort" une de ses chansons qui fera le tour du monde, il s'agit du célèbre "Folsom prison blues".

Fin des 50's et au début des sixties, il tourne avec ses célèbres acolytes, Jerry Lee, Carl, Roy, Elvis et également June Carter dont il est tombé amoureux (Mais à l'époque ils sont chacun mariés de leur côté). C'est au cours de ces harassantes tournées que John va commencer à prendre des "pilules" pour tenir le coup. Rapidement, il devient accro et dépendant et ses prestations commencent à s'en ressentir.

Au bout de long mois de dépendance, de crises et de quelques scandales, il s'enferme dans un chalet pour se sevrer et c'est June aidée de ses parents que John aime beaucoup qui va le protéger des dealers et des tentations.

Guéri, c'est un Johnny Cash plein de projets qui revient au devant de la scène notamment avec l'enregistrement d'un concert, devant un parterre de détenus, à la prison de Folsom. Un album sortira suite à ce concert "At Folsom prison" qui est encore aujourdh'hui un des albums les plus vendus de J.Cash. Peu de temps après, il épouse enfin l'amour de sa vie, celle qui restera jusqu'au bout sa compagne, June Carter.

Les années qui suivront seront prolifiques, concerts, tournées, albums, émissions de TV et forte implication dans le monde de la musique country avec ses amis Waylon Jennings et Kris Kristoferson entre autres. Il se tournera vers la religion de façon très forte également.

Dans les dernières années de sa vie, John travaillera sur une série d'albums absolument remarquables que je vous conseille vivement. Il y reprend des standards de la musique folk US mais aussi de la pop music avec des titres des Beatles, U2, Dépêche Mode, Nick cave ou Léonard Cohen. Ces albums se reconnaissent facilement car ils s'appellent "Américan" (I,II,III  IV), le 5éme est sorti après sa mort et le 6ème, devrait voir le jour cette année.

June s'éteint en mai 2003 et l'homme en noir, ne pouvant probablement pas vivre sans elle, brisé par cette perte, la rejoindra quelques mois plus tard, le 12 septembre 2003.

Le monde de la musique lui rendra un puissant hommage, tout à la hauteur du talent et surtout de cette voix inoubliable, chaude et grave, qu'avait Johnny Cash.

Sa discographie est gigantesque mais si vous souhaitez vous faire une bonne idée de la carrière de John, je vous conseille le coffret 3 Cds des année Sun Records ainsi que la série des "American".

On aime ou pas la musique "Country", JR cash, en était un représentant phare, mais il aura marqué de som empreinte le monde de la musique et il fait l'unanimité chez la plupart des musiciens, j'en ai pour preuve, les mots prononcés par Keith Richards (guitariste des Stones) qui a déclaré qu'avec la mort de Johnny Cash, disparaissait une des plus belles voix de l'Amérique et un de ses derniers monstres sacrés.

Réponse à "Ced peur de rien"

Cher "Ced peur de rien",

Merci de ta visite et de tes commentaires pointus.

Pour répondre à ta question sur le fait qu'il n'est pas fait mention dans l'article des WHO de Led Zep, Bowie, Lou Reed ou Iggy Pop, c'est que précisément il s'agit d'un "Table d'écoute" hors série consacré uniquement aux WHO.

Le monde du Rock n' Roll étant relativement vaste, je ne peux parler de tout les artistes en même temps.

Je peux néanmoins te rassurer sur le fait que des gens comme Led Zeppelin ou Lou Reed auront bien évidemmentà un moment ou un autre leur place dans cette rubrique.

Quant à Mr Halliday, je n'ai pas à émettre de commentaires particuliers, chacun ses goûts. Il existe de nombreux sites qui lui sont consacrés (www.jallumelefeu.fr, www.aquecoucou.com ou encore www.johnny-kantesketarete.be), je t'invite donc à t'y rendre sans tarder.

Merci encore de ta visite et de ton commentaire encourageant sur "J'ai osé mettre une vidéo".

Bonnes vacances à toi et tes proches,

Amitiés,

Ch.