Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Bonjour à toutes et tous pour qui la musique est vitale et parfois salvatrice.

Comme vous l'avez compris si vous avez lu mes dernières notes, ces derniers jours ont été assez difficiles à vivre mais avec une journée de retard, je vous livre le "Table d'écoute" hebdomadaire car la musique est partie intégrante de mon quotidien et  je ne conçois pas du tout ma vie sans elle.

Cette semaine donc, j'ai écouté:

-Les deux CD pris au dernier comité MAV, "Paris 1919" de John Cale et Brian Wilson "Smile".

-John Cale toujours avec "John Cale live"

-Ma poursuite de la découverte du Jazz avec un triple album de Chet Baker "Prince of cool"

-Deux albums sortis des archives "Platinum" et "Tubullar bells" de Mike Oldfield

-"Panorama" de Kent

-Le second album solo de Jipé Nataf "Clair"

 

-Je me suis fait un petit plaisir cette semaine , en m'offrant l'album clair de Jipé Nataf (ex Innocents pour ceux qui l'ignorent). La première écoute étant importante, j'ai franchement accroché d'entrée avec "Myosostis" qui donne d'entrée idée de ce qu'est le son de cet album. Je lui consacrerai une note spéciale lorsque je l'aurai écouté un certains nombre de fois mais je peux déjà vous assurer de la grande qualité musicale de cet album. JC Urbain, autre talentueux musicien dont je vous ai déjà parlé a travaillé avec son "ex-compagnon de route" et celà se sent et s'entend. N'hésitez pas, c'est une des belles surprises de cette fin d'année.

-Autre belle surprise, autre petit plaisir, c'est "Panorama" de Kent. Pour les plus "anciens", ceux qui ont connu Starshooter à la fin des années 70, Kent en était le leader charismatique. Le voilà de retour en solo (si l'on peut dire, vous comprendrez pourquoi après) avec un excellent album qui aura droit aussi je pense à un article en particulier. Je l'ai écouté deux fois et je suis déjà sous le charme, Kent a une belle voix qu'il utilise avec brio, ses textes témoignent comme pour Jipé Nataf, que l'on a affaire a des garçons raffinés et cultivés. Vous y entendrez un hommage à Johnny Cash avec le morceau "Cash", le très beau "Panorama" titre de l'album, les très beau "Un peu de Prévert" ou "Mois de mai" et puis des duos avec ces dames d'abord, Barbara Carlotti sur "Tous le mômes", Agnès Jaoui sur "Paroles d'homme", une magnifique reprise de "Juste quelqu'un de bien" avec la chanteuse Suzanne Vega, un régal. Côté masculin, Dominique A sur "Je suis un kilomètres" et le pittoresque Arthur H sur une reprise d'un standard de Starshooter "Betsy Party".

Petit apparté sur ces deux très bons albums, a l'instart d'autres excellents artistes français, vous trouverez plus facilement ces albums dans des magasins spécialisés, ne les cherchez pas dans des "grandes surfaces", vous ferez "chou blanc"...forcément.

-J'ai ressorti du placard, Mike Oldfield avec "Tubullar bells" et surtout "Platinum" qui m'ont ramenés il y a 27 ans alors que j'étais étudiant à Lille et que l'on entendait cette musique dans les "zinzins". Jeune surdoué, ce musicien britannique a démarré très tôt dans la musique et ses rencontres avec Kevin Ayers (Soft Machine) et Richard Branson (le fondateur de Virgin) vont changer sa vie. On peut ne pas aimer ce son un peu particulier, ces techniques bien à lui, il n'empêche que l'homme a du talent et qu'il sait en plus de son travail en solitaire, s'adjoindre d'autres musiciens de talent. Pour ceux qui auraient un regard un peu critique, je rappelle ici qu'il est avec Nick Mason, l'autre musicien qui a fortement aidé le grand Robert Wyatt pour le fantastique "Rock Bottom".

-Chet Baker...pas grand chose à rajouter à mon article de la semaine dernière. C'est du bonheur, l'homme était un trompettiste de talent, il savait également chanter merveilleusement et en plus, il travaillait aussi avec d'autres artistes de jazz de renom. Ce sont là les trois thèmes de ce triple album "Prince of cool" avec "Chet plays" "Chet sings" et "Chet with friends". Sans commentaires superflus, à écouter sans modération...du bonheur.

-Dans le cadre de mes activités au sein du comité Musique et Arts vivants de la médiathèque, j'ai pris lors de la dernière session, "Paris 1919" le troisième album de la carrière solo de John Cale, une perle rare que j'ai écouté une dizaine de fois. Vous découvrirez ma critique prochainement sur ce blog mais je peux d'ores et déjà vous dire que ce sera un plaisir de le faire. En revanche, grande est ma déception à l'écoute de "Smile" de Brian Wilson, 40 ans qu'il y travaillait, c'est plutôt décevant et je vous expliquerai pourquoi aussi dans une lettre ouverte.

-On finit le tour de cette semaine avec le live de John Cale, auteur compositeur multi instrumentaliste d'origine galloise, co-fondateur et éminence grise du Velvet Underground et qui depuis 1970 a entamé une carrière solo riche de plus de trente albums dont des BO de films. Ici, il est entouré de son groupe pour revisiter les standards qui ont fait sa réputation comme "Venus in furs" "Woman" ou "Hankypanky nohow". Pour les fans de John Cale, un excellent album live au son excellent dans lequel l'artiste nous offre tout ses talents.

Bon dimanche à vous et à la semaine prochaine,

Ch.

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Bonjour à tous,

Vous voudrez bien me pardonner, mais pour des raisons personnelles, je n'ai pas trop le coeur à écrire un long "Table d'écoute".

Cependant, voilà trois jours que j'écoute presque en boucle un artiste que je ne connaissais que de réputation et qui m'a époustouflé.

L'artiste c'est le magnifique trompettiste de Jazz, Chet BAKER et l'album a un titre des plus révélateurs "The touch of your lips". Quelle sensibilité, quelle sensualité dans son jeu, Chet Baker fait corps avec son instrument c'est indéniable. Il est accompagné de Doug Raney à la guitare et Niels-Henning Orsted Pedersen à la basse, qui ont tous les deux un jeu d'une fluidité et d'une souplesse qui ajoutés au style feutré et sensuel de Baker, donne un album qui a la faculté de me déstresser tout en appréciant comme il se doit les sept titres qui composent ce disque. Parfois Baker "lache" son instrument pour chanter, et ça aussi il le fait bien.

Je viens de découvrir ce grand trompettiste dans un style de musique que moi, le rocker dans l'âme, vient juste d'entrouvrir. Fort heureusement, je le fais avec des gens comme Pat Martino, John Mc Laughlin, Chick Corréa, Larry Corriel, Charlie Parker, John Coltrane et donc ici, l'excellent Chet Baker parti trop tôt, un vendredi 13 à l'âge de 59 ans.

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Hello dear friends, fool of music !!!

Bienvenue dans ce nouveau numéro de table d'écoute.

Au programme cette semaine:

-Harry Connick JR "France, I wish you love"

-Un bel album hommage "Back to Beck"

-La découverte de Tom McRae au travers de deux albums.

-Quelques mots sur le dernier album de Jarvis Cocker.

-L'esxcellent "Wildflowers" du non moins excellent Tom Petty.

-Une petite page spéciale sur un groupe qui tient sacrément bien la route qui méne au panthéon des grands du rock, les bien nommés BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB.

J'éspère que cette rubrique continue de vous intéresser et qu'elle vous aide à faire des éventuels choix. Si toutefois vous aviez des critiques à émettre, ils ne faut pas hésiter, ce blog s'appelle "J'aime...je déteste" et vous avez tout à fait le droit de dire ce que vous pensez, que ce soit de façon positive ou de façon négative. Je vous informe juste que je mesure 1m90, que je pèse 105 kgs et que je suis plutôt carré des épaules donc les critiques...molo (mais non je plaisante !!!)

Allez on rentre dans le vif du sujet, c'est parti:

-On commence par Henry Connick JR et son album de 1993, "France I wish you love". On aime ou on aime pas le style mais il faut admettre que ce garçon est bigrement talentueux (Il avait 11 ans pour son premier enregistrement), doué au piano, une voix de crooner, une belle gueule, ils est l'héritier de Sinatra. Un album composé de 16 titres qui vous ramènent en arrière, à l'époque de l'âge d'or d'Hollywood et de ses stars en longues robes et hauts talons ou smoking à queue de pie. Je ne suis pas un inconditionnel de ce style de musique, mais j'avoue que le soir, en rentrant sur la route dans le noir, alors qu'il pleut et qu'il fait froid que ça me réchauffe drôlement.

-"To Beck and back " est un tribute spécial à Jeff Beck. Un groupe formé de Jeff Richman (Guitare rythmique) Mitchel Forman (claviers), Stu Hamm (Basse) et Vinnie Colaiuta (Batterie) nous propose dix titres du grand Jeff Beck avec pour chaque morceau un guitariste soliste différent de haute facture: Steve Morse, John Scofield, Eric Johnson,Adam Rogers, Mike Stern, Warren Haymes, Chris Duarte, Greg Howe, Walter Trout et Jeff Richman lui même sur  "El Becko" qui produit l'album et qui a fait les arrangements. C'est un album monstrueusement génial ou le talent des musiciens met en avant des morceaux géniaux, à écouter absolument !!!!

-Lundi dernier, un bon pote à moi, m'a parlé de Tom McRae en me disant que je devrais écouter car ça me plairait certainement. Mardi soir, j'ai fonçé à la médiathèque où j'ai pris les deux albums disponibles en rayon, "Tom McRae" qui date de 2000 et "King of cards" qui lui est plus récent puisqu'il est sorti en 2007. Ce sont ses premier et quatrième album. ne vous attendez pas à une révolution mais c'est très cool, voir un peu sombre par moment. C'est un peu dans la mouvance de Nick Drake avec une orchestration différente et plus moderne. Celà dit c'est très agréable à écouter et ce garçon, vient de rentrer indubitablement dans ma discothèque.

-"Further complications" est le second album de Jarvis Cocker, chanteur du groupe mondialement connu, PULP. J'ai pris cet album, pour essayer et j'avoue avoir été très agréablement surpris par sa tonalité très rock. Je dirais même que j'ai beaucoup aimé alors que je ne connais Pulp que très peu (nul n'est parfait). Je recommande vivement cet excellent album, énergique, dynamique à souhait. Tous les titres m'ont bien emballé sauf le dernier (You're in my eyes-disco song).

 -Ah Tom Petty !!!, une amie que j'aime beaucoup, m'a dit récemment qu'elle était entourée de "vieux" rockers" qui pleurent en cachette mais qui boivent de la bière en écoutant Tom Petty. En ce qui me concerne, à part la bière (sauf la Buckler) c'est tout à fait ça et cet album "Wildlowers" (1994) est vraiment génial. C'est son second album solo, produit par Rick Rubin (pour info, c'est celui qui a produit la superbe série American recordings de Johnny Cash) dans lequel il est entouré entre autres de Mike Campbell à la basse et à la guitare (vous savez le producteur du dernier album de Roy Orbison). Deux invités de marque sur cet album, Ringo Starr sur "To find a friend" et Carl Wilson qui fait les backing vocals sur "Honey bee" (Il est un des frères Wilson des Beach Boys, il nous a quitté en 1998). J'adore tous les titres de cet album que j'ai écouté en boucle plusieurs fois d'affilée j'aime beaucoup "Wildflowers" "You don't know how it feels" "You wreck me" et en particulier "I's good to be king" . Les mots ne sont pas assez forts pour dire combien j'adore ce dique. J'en connais une qui si elle ne connaît pas cet album, devrait se précipiter pour l'écouter. Elle va l'adorer, j'en suis intimement persuadé.

-Pour finir cette rubrique hebdomadaire, je vais ici faire une mention spéciale à un groupe de rock américain, originaire de San Francisco, Black Rebel Motorcycle club (en hommage au film "L'éqipée sauvage" avec marlon Brando). Il est composé de Peter Hayes et Robert Turner (tous deux, basse, guitare et chant) et Nick Jago (Batterie). Pour moi, c'est du Oasis mais en moins "brut de coffrage", c'est vraiment de l'excellent rock n' roll et leur premier album éponyme m'a époustouflé. J'ai également dans ma discothèque, leur troisième album "Howl" qui lui est un peu plus accoustique avec parfois des tonalités presque country mais très intéressant également à écouter. Leur quatrième disque "Baby 81" sorti en 2007 fait également partie de ma collection. Dans cet opus, nos trois lascars distillent un rock plus sombre et plus abrasif, en revenant à leurs bases musicales. Sincèrement, pour les amateurs de rock, ce groupe est un vrai bonheur et je n'avais pas pris plaisir avec du sang neuf de cette façon depuis un moment. Messieurs, continuez comme celà, pour mon plus grand plaisir et pour celui des vieux comme des jeunes rockers.

A la semaine prochaine pour un nouveau numéro de table d'écoute.

Excellent week-end à toutes et tous !!!

Rock n' rollement vôtre,

Chris.

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Bonjour et bienvenue dans le table d'écoute hebdomadaire (ce numéro était prévu vendredi dernier, mais une panne d'internet m'a empêché de la publier à temps. Je vous la livre donc avec une semaine de retard):

Cette semaine, au programme

-La France et les Beatles

-Jeff Buckley "Grace"

-Crosby, Stills & Nash

-Elvis "Memories, comeback spécial 68"

-Roy "magic voice" Orbison sur deux albums "Mistery girl" et "Black and white night"

-On commence par la niaiserie de la semaine que j'avais empruntée à la médiathèque, à savoir le CD "La France et les Beatles". Je pensais que ce serait sympa d'entendre ces vieilles chansons "yéyé" à la sauce Beatles. En réalité, c'est pathétique. La musique est presque identique note pour note à celle des 4 de Liverpool mais les paroles...les paroles sont d'une platitude à faire pleurer. Parmi la palanquée de groupes ou chanteurs, on trouve Richard Anthony, Marcel Amont,Francois Fabrice (le futur Fabrice de RTL) et de parfaits inconnus comme Akim, les Fizz, Jean-Marie & Raoul,Les Blue Notes, Jimmy frey ou encore Les Lionceaux. Bref si on vous l'offre, glissez le au fond de votre Cdthèque, sinon pour le côté musique, à oublier !!!

-Il n'en est heureusement pas de même pour l'unique album du regretté Jeff Buckley qui a l'instar de son glorieux père Tim décédé a 28 ans d'une overdose, a connu lui ausii un sort tragique en se noyant dans les eaux du Mississippi le 29 mai 1997. Il laisse donc un seul album studio derrière lui, le fantastique "Grace". Jimmy Page a dit de lui qu'il était un des chanteurs majeurs de son époque et force est de reconnaitre que ce garcon avait une voix véritablement extraordinaire. Beaucoup connaissent la reprise de la chanson de Léonard Cohen "Hallelujah" qui est une merveille d'intensité et d'émotion quand elle est interprétée par Jeff Buckley. C'est le titre le plus connu mais les 11 titres qui composent cet album, de l'excellent "Mojo fin" à "Forget her" sont tous de même facture et oscillent entre les morceaux cools et les titres plus rock. Quel dommage qu'une si belle voix soit disparue si tôt. Il n'en reste pas moins qu'il a inspiré les groupes dits "néo-romantiques" comme Coldplay ou encore Radiohead et qu'il aura également marqué l'histoire de la pop-music de son empreinte.

-Embarquement immédiat à bord du "Marrakesh express" pour une petite heure de régal pour les oreilles. le trio David Crosby (ex Byrds) Stephen Stills (ex Buffalo Springfield) et Graham Nash (ex the Hollies) nous enchante de ses harmonies vocales comme rarement on a entendu jusqu'alors. Sur ce premier album éponyme, sorti en 1969, le seul musicien supplémentaire est Dallas Taylor à la batterie, Stills jouant guitares, basse et claviers. C'est un vrai régal pour les oreilles avec le très connu "Suite: Judy blue eyes" le très entrainant "Marrakesh express" ainsi que les très beaux "Guinnevere" et "Long time gone". Album indispensable dans votre collection de CDs.

-On aime ou on aime pas Elvis pour sa personnalité très controversée, entre autres. Il n'en reste pas moins qu'il a été le premier "blanc" à chanter comme les "noirs" celà dit avec tout le respect que j'ai pour le jazz, le godspell et le blues. Ce double album "Comeback 68" correspond à un retour d'Elvis pour une émission de TV après plusieurs années d'absence au niveau musical. Il retrouve sur une petite scène, ses "potes" musiciens dont l'excellent Scotty Moore pour revisiter les standards et les classiques qui ont fait sa renommée. Le son n'est pas génial, ça parle beaucoup et ça rigole, on entend les coups sur les caissons de guitare mais c'est un Elvis authentique et pur qui est là, le vrai, le rocker. Si vous avez vu les photos de cette émission, alors qu'il est tout de cuir noir vêtu, il est beau, il est une grande star. On regrette qu'il soit ensuite devenu ce pantin déguisé et obèse dans les années qui suivirent. S'il avait pu se défaire de l'emprise du sulfureux Colonel Parker, sans doutes, les choses eurent elles changées...c'est le destin. Il n'en reste pas moins des documents exceptionnels dont celui-ci que je recommande pour sa valeur historique. Yeah !!!

-"Black and white night" est un album enregistré en public où Roy Orbison est entouré de ses amis pour un tour de ses plus grand succès. Le côtoient sur scène entre autres, Bonnie Raitt, Bruce Springsten, Jackson Browne,Tom Waits ou encore Elvis Costello. Il existe une vidéo de ce concert que j'éspère voir un jour, mais on sent au travers de cet album, tout le respect qu'on les autres artiste pour cet immense chanteur qu'était Roy Orbison. Au programme, parmi les titres les plus connus, "Only the lonely", "Blue bayou" "Candy man" "Crying" et le célèbre "Pretty woman" en final où la longue partie de guitare laisse deviner les pointures qui jouent aux côtés de Roy.

-"Mystery girl" est le dernier album enregistré par Roy Orbison. Malheureusement, il ne profitera pas de l'énorme succès de l'album car il décède le 6 décembre 1988 d'une crise cardiaque à l'âge de 52 ans. Cet excellent album qu'il a produit avec Mike Campbell (Des Heartbreakers de Tom Petty) et Jeff Lyne (E.L.O et Travelling Wilurys) nous donnera un hit encore célèbre et connu de tous "You got it" mais aussi "A love so beeatiful" , "California blue" ,"The only one" et un titre écrit par Bono et The Edge (U2) "She's a mystery to me". La voix de velours s'est éteinte à jamais mais il reste ses albums et ce dernier pour lequel il reçu de nombreux hommages à titre posthume pour que l'on oublie jamais cette voix splendide et extraordinaire et cet homme si simple et si naturellement gentil. Que les Dieux du Rock le bénissent à jamais et nul doute que quelque part là haut, au paradis des rockers, il doit y avoir de sacrés "jams" entre Roy et ses amis disparus comme Johnny Cash, Carl perkins, George Harrisson et peut être même Elvis. God bless you Roy, we love you forever.

A très bientôt pour un autre numéro de "Table d'écoute", I kiss you all !!!

Chris.

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Hello et bienvenue pour ce nouveau numéro de "Table d'écoute".

Vendredi dernier, Cyprien, mon jeune kiné, m'a reparlé de sa passion pour les groupes "Grunge", Nirvana bien sûr, Pearl-Jam aussi que je connais l'un et l'autre mais aussi de Therapy, Soundgarden et Stone Temple Pilots.

Je suis donc allé chercher après ces groupes à la médiathèqueet j'ai trouvé quatre albums:

-Therapy "Never apologise, never explain"

-Soundgarden "Down on the upside" et "A-Sides"

-Stone Temple Pilots "Thank you"

Je serais assez bref sur le sujet. En effet, je n'ai pas trop aimé Therapy, c'est très violent, plus proche du métal que du rock et ce n'est pas trop mon truc. En revanche, Soundgarden, c'est pas mal et même si là aussi parfois c'est décapant, il y des titres assez intéressants à écouter.

-Par contre, j'avoue avoir aimé l'album "Thank you" de Stone Temple Pilots, certes il y a des titres avec un son de gratte très "métal" mais les titres sont très variés, il y a même une reprise en acoustique. On sent fortement l'influence de Nirvana mais si l'occasion se présente et si de temps en temps vous avez envie de vous "nettoyer" les oreilles ou de vous éclater un peu (des fois on a la haine et ce genre de musique permet de se défouler) je vous conseille ce  puissant mais sympathique album.

-Sinon, je suis passé à tout autre chose, un album appelé "Class of 55" 10 titres repris par un quatuor de rêve et sorti en 1986: Perkins, Orbison, Cash et Lee Lewis. Je vous en parle plus en détail demain dans une note spéciale qui leur est consacrée.

-Une autre découverte, c'est le deuxiéme album de l'écossais au nom italien , à la gueule d'ange et à la voix d'un vieux soulman, le jeune Paolo Nutini. Une vraie surprise pour moi qui avait souvent hésité à me procurer son premier album. J'aime beaucoup et comme c'est un album que j'ai sélectionné pour le comité Musique et Arts Vivants, je publierai en avant première, l'article que je lui consacrerai.

-Dans la voiture, j'ai aussi "L'album bleu", la célèbre compilation des Beatles qui me permet de réécouter leurs plus grand standards de "Penny lane" à "Strawberry fields" en passant par "Come together" "Something" "Révolution" "I'm the walrus" ou "All you need is love". Ce sont les versions non remasterisées, mais ce sont celles que j'écoute depuis très très longtemps et je n'ai pas attendu la sortie et la réédition récente des albums pour être un  inconditionnel du fabuleux quatuor de Liverpool. Je profite de l'occasion pour dire que le jeu vidéo "Rock band, spécial Beatles" me choque. A une époque, on se procurait le "Beatles complete" recueil des partitions des oeuvres du groupe pour travailler avec une vraie guitare, les morceaux tant aimés. Aujourd'hui, plus besoin, avec les jeux vidéos, on se prend pour un "fab four". Oh tempora...oh mores !!!

-J'ai écouté aussi Canned Heat blues Band, une énième formation du célèbre groupe de blues des années 70. On peut y entendre 12 titres bien blues, dont certaines reprises d'Elmore James, Sonny Boy Williamson et même Al Wilson, un des membres fondateurs du groupe disparu en 1971. Dans cet album, la plupart des autres titres sont de Robert Lucas, le chanteur qui a lui aussi disparu il y a presque un an le 23 novembre 2008. Les autres membres étant Barry Levenson à la guitare, Greg Kage à la basse et un des membres originaux à la batterie Adolfo "Fito" de la Parra. Si vous aimez le blues, pas de problèmes, vous ne serez pas déçus.

Je vous donne rendez-vous la semaine prochaine pour une nouvelle page musique avec "Table d'écoute" et un spécial Jil Caplan pour son troisème album "Avant qu'il ne soit trop tard".

En attendant, portez vous fort !!!

Xtof.

 

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Bonjour à toutes et tous !!!

C'est le retour de table d'écoute et malgré un rhume bien avancé et la tête un peu lourde, je vous parle de ce que j'ai écouté ces derniers jours.

Bien entendu, je me suis remis une bonne dose de Jil Caplan après le fabuleux concert auquel j'ai eu le plaisir d'assister. Les albums "La charmeuse de serpents" "Avant qu'il ne soit trop tard" et "Jil Caplan" feront chacun l'objet d'une note spéciale. A propos de l'album éponyme, je vous réserve une petite surprise puisque Frank Eulry, le producteur et co-auteur d'une bonne partie des chansons a très gentiment accepté de répondre aux questions que je lui poserai.

Lors de ce même concert, j'ai redécouvert LILICUB puisque Benoit était assis à mes cotés pendant la soirée et que Catherine est une "vieille" amie de Jil Caplan. J'ai donc écouté avec beaucoup de plaisir leur dernier album "Papa a fait mai 68" qui non content d'être très agréable musicalement parlant, permet de découvrir des textes caustiques et plein d'humour. C'est aussi très agréable au niveau des voix, le duo fonctionnant parfaitement bien. Pour eux aussi, je consacrerai prochainement une note spéciale, ils le méritent bien et en plus ils sont l'un comme l'autre très sympathiques.

Récemment je me suis visionné un fabuleux DVD, "Crossroads 2007" concert organisé par Eric Clapton au cours duquel défilent les plus grandes pointures de la guitare jazz et blues. C'est ainsi que j'ai revu Jeff BECK accompagné à la batterie de Vinnie COLAIUTA et de Tal WILKENFELD à la basse, jeune fille sur laquelle je reviendrais plus tard. J'ai donc eu envie de réécouter le sieur Jeff virtuose de la guitare dans deux albums, "Blow by blow" et "Beck, Bogert, Appice". Le premier est excellent, on y retrouve tout ce qui fait le talent de ce très grand guitariste aux travers de morceaux comme "Cause we've ended as lovers" "You know what I mean" "Freeway jam" ou une reprise originale de "She's a woman". L'orchestration de l'album étant arrangée par un certain George MARTIN. Le second album est une association entre Beck et deux ex membres de VANILLA FUDGE et CACTUS, Tim Bogert et Carmin Appice. C'est le seul album studio enregistré par le trio, mais quel album. De très bons morceaux bien balancés comme "Black cat moan" "Lady" ou "I'm so proud", une excellente reprise du "Superstition" de Stevie Wonder. J'oubliais l'excellent "Sweet, sweet surrender". En gros, l'album est excellent, je vous le conseille vivement.

Je vous parlais de la très jeune bassiste Tal WILKENFELD, que j'ai découverte dans la vidéo "Crossroads" accompagnant Jeff BECK. Elle m'a "scotché", cette fille de 23 ans est une virtuose de la basse, elle part dans des solos impressionnants et ses doigts courent sur le manche d'un instrument lourd, aux grandes cases et aux grosses cordes presque plus grand qu'elle, c'est époustouflant, elle m'a véritablement impressionné. J'ai donc écouté son premier album, "Transformation" dans lequel on peut apprécier tout son talent. Ce n'est pas un album exceptionnel mais qui vaut le détour pour son jeu. L'ensemble, très jazz, reste quand même très agréable à écouter.

Pour rester dans le Jazz, que je connais un peu moins que le rock, je me suis laissé aller à écouter un album qui s'appelle "Five peace band" composé de John Mc Laughlin et Chick Coréa que vous pouvez laisser dérouler sur votre platine en vous détendanrt et en vous relaxant. Des grands musicien au service de leur art. J'ai découvert et j'ai aimé. Mon ami Fred de la médiathèque m'ayant conseillé Pat MORENO, un autre guitariste de Jazz, je me suis écouté l'album "Footprints" très cool, très fluide où le talent de ce grand guitariste est à l'honneur. Mention particulière pour le très beau "What are you doing for the rest of your life ?".

J'allais oublier l'album "Greatest hits" de l'excellent Nick LOWE, musicien anglais de pop rock qui joua longtemps au sein de ROCKPILE avec son compère Dave EDMUNDS. Cet album reprend l'essentiel de sa carrière en vingt cinq titres tous excellents. J'ai particulièrement apprécié "Cracking up" que je vous recommande comme tout le reste de l'album. Pas de paroles superflues, écoutez et vous verrez, où plutôt vous entendrez.

Enfin pour finir ce "Table d'écoute" de la semaine, le petit bijou, la perle, le diamant, un double album qui s'intitule "Around Robert WYATT" dans lequel l'orchestre national de Jazz, revisite l'oeuvre de cet immense musicien dont je vous ai dressé le portrait cet été dans un numéro spécial. Robert WYATT y chante une partie des titres accompagné des meilleurs musiciens jazz du moment. Certains titres sont interprétés par Camille, Irène Jacob, Rokia Traoré, Daniel Darc, Yaël Naïm seule ou avec le chanteur Arno. C'est fluide, émouvant, pur, le son est parfait, une fois les deux disques écoutés, on n'a qu'une envie, celle de recommencer au début et de se repaitre à nouveau de ce magnique disque. J'ai énormément d'admiration pour ce très grand Monsieur qu'est Robert WYATT et cet album qui lui rend un grand hommage est plus que mérité. Du grand art avec un A majuscule. Pour les amateurs, c'est à écouter absolument, pour les autres, essayez, ça vaut le détour.

Voilà, après une absence (justifiée) la semaine dernière, je vous avais promis d'être complet, j'éspère avoir été à la hauteur.

Bon week-end amies et amis fans de vrai musique !!!

Ch.

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Table d'écoute...semaine du 28 septembre au 2 octobre:

J'ai mis un nouveau logo que je ne mettrai pas à chaque fois, je ne suis pas narcissique mais comme vous le voyez, quand j'écoute de la musique, c'est du sérieux (quelle tronche il tire le mec !!!)

Qu'est ce que j'ai écouté cette semaine sur le lecteur CD de ma voiture de société...ah oui, ça y est:

-Carl Perkins "The legendary sun records"

-Elliot Smith "either/or"

-Gossip "Music for men"

-King Crimson "Florilège maison"

-Black Sabbath "Paranoïd"

-Jil Caplan "Avant qu'il ne soit trop tard"

Pour cette dernière, bien sûr j'adore mais je ferais un article complet dessus prochainement (il me reste à vous parler de quatre de ses sept albums).

-Carl Perkins...le rocker malchanceux: en 1956 alors qu'il est au fait de sa gloire et qu'il fait les beaux jours du rock avec Elvis, Johnny Cash, Roy orbison et Jery Lee Lewis, il échappe miraculeusement à un  très grave accident de voiture qui va l'immobiliser un moment et le faire déprmer longtemps. Pendant sa convalescence, Elvis va enregistrer sa version de "Blue Suède shoes" et en tirera tous les lauriers. Reste que Perkins aura influencé les plus grand, les Beatles entre autres et George Harrison en particulier qui a toujours été un fan. Ainsi les quatre des rives de la Mersey enregistreront des titres comme "Matchbox" "Everybody's trying to be my baby" ou "Honey don't". Ces morceaux figurent sur l'album "The legendary Sun recording 1954/1598" période ou il a travaillé avec Sam Philips, au côté de "Blue suède shoes" "Boppin the blues" "Lonely street" etc... au total 18 titres qui font partie de la légende du rock n'roll.

-Dans le cadre de ma nouvelle activité au sein du comité musique et arts vivants, j'ai pris un album d'Elliot Smith, un artiste que je ne connaissais absolument pas. Né Steven Paul Smith en 1969, il disparait en 2003 à l'age de 34 ans dans des circonstances non encore totalement élucidées.Il est connu du grand public pour avoir écrit plusieurs chansons du film "Will Hunting" Reste que cet album que j'ai totalement découvert est superbe, c'est très calme,très "folk", Smith accompagné de sa guitare nous livre 12 titres de grande qualité. Son style n'est pas sans rappeler celui de Nick Drake, auteur compositeur disparu très jeune au début des années 70, sauf que dans le cas d'Elliot Smith, c'est lui qui joue de tous les instruments. Un album à découvrir absolument.

-Gossip "Music for men": Je l'ai pris pour écouter ce qui semble être un phénomène en ce moment. Je n'ai pas aimé. La voix de la chanteuse au look ravageur m'a fatigué au bout de trois morceaux, c'est du Cindy Lauper poussé au paroxysme et le beat est toujours le même, style "Charge de la brigade légère". Je ne dénigre pas, on peut aimer. En ce qui me concerne, je suis totalement hermétique à ce genre de musique. Je préfère des groupes comme Artic Monkeys qui me font bien plus vibrer.

-King Crimson "Florilège maison" est un disque totalement inédit puisque c'est un CD compilation que je me suis fait pour écouter dans ma voiture. On y retrouve des morceaux phares des différentes périodes du groupe de "In the court of the Crimson King" à "Vrooom" en passant par "Cirkus" "The lament" le grandiose "Starless" "Larks tongues in aspic" "Elephant talk" ou "Three of the perfect pair". Bref toutes les années de Crimson défilent de 1969 à 1993 avec des chanteurs fabuleux comme Greg Lake, John Wetton ou le plus "récent" et excellent Adrian Belew (magnifique guitartiste de surcroit). Le tout savammant dirigé et orchestré par le patron du groupe l'immense et énigmatique guitariste Robert Fripp.

-"Paranoid" de Black Sabbath est le deuxième et plus célèbre opus de ce groupe de Birmingham considéré comme fondateur du heavy métal. Je me souviens qu'alors agé de 14 ans, en me rendant en bus à Cambrai lorsque je suis rentré en seconde,apercevoir des affiches de Black sabbath sur les murs de la ville (a l'époque il y avait de grands noms du rock qui passaient encore à Cambrai). A l'époque je ne connaissais pas et ce n'est que 30 ans plus tard que j'ai découvert ce groupe avec "Sabbath Bloody Sabbath" et "Paranoid". j'ai tout de suite aimé, ce style bien rock plutôt facile mais tellement efficace. Personnellement je trouve que l'album n'a pas pris une ride et lorsque de temps à autre j'ai besoin de me défouler, je glisse le Cd dans mon lecteur et c'est parti avec les titres comme "War pigs", le célèbre "Iron man" ou encore "Paranoid". Incontestablement cet album a sa place dans un discothèque digne de ce nom, au côtés de Led zeppelin et Deep Purple, autres monstres sacrés du hard rock des seventies.

Rendez vous la semaine prochaine pour un nouveau "numéro " de "Table d'écoute".

Excellent week-end à toutes et tous,

Moi exceptionellement, j'ai envie qu'il passe vite...allez savoir pourquoi ?

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

Bonjour à tous amis fans de musique,

C'est le grand retour de la rubrique "Table d'écoute" dans sa formule classique où je vous parle des albums que j'ai écoutés au cours de la semaine.

J'espère que la formule estivale qui consistait à faire des numéros spéciaux dédiés à des groupes vous a séduite. En tous cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à le faire et vous propose donc de renouveler la formule de temps à autre.

Cette semaine, je vous parlerai donc de:

-David Gilmour: Live at Gdansk

-Joy Division: Closer

-Gong: Radio gnome invisible I, flying teapot

-Mark Knopfler: "Golden heart"

-Todd Rundgren: "Runt-the ballads"

Incontestablement une des meilleures gâchettes dans le monde de la guitare, le calme et discret David Gilmour, n'a jamais cessé de travailler, même après la séparation de Pink Floyd. Je rappelle qu'il a même trainé avec Paul Mac Cartney et d'autres musiciens pour interpréter des standards bien rock n' roll (Voir l'excellent "Run devil run" de Macca). Le double album "Live at Gdansk" est un véritable plaisir pour les oreilles, d'abord pour la qualité du son proposé, c'est parfait, on se prend à rêver, en fermant les yeux d'être parmi cette foule enthousiaste. Ensuite, il y a la qualité des musiciens comme Phil Manzanera à la guitare, le regretté Rick Wright aux claviers et en prime, le Baltic philarmonic orchestra. Vous pourrez réentendre des grand classiques de Pink Floyd comme "Wish you were here" "Comfortably numb" "Astronomy domine", "Shine on your crazy diamond" "Breathe" et une longue reprise avec Richard Wright du très beau "Echoes". En gros, un album d'une grande qualité qui viendra bien compléter votre collection du grand "Floyd".

La découverte de la semaine, c'est Joy Division et l'album "Closer". Je ne connaissais ce groupe que de réputation et moi qui n'étais pas forcément fan de cette époque transition entre le punk et la cold wave, j'ai été agréablement surpris. Certes, contrairement au nom du groupe, la musique ne déborde pas de joie, c'est sombre et le premier morceau, "Atrocity exhibition" nous mets direct dans l'ambiance. La section rythmique , batterie / basse, est bien marquée et donne cette ambiance si particulière au son du groupe qui reste somme toute carré et précis. Un petit mot sur le chanteur,Ian Curtis a la voix gutturale qui s'est suicidé en 1980 dont l'importance était indéniable tant sa voix donnait ce relief si particulier aux morceaux du groupe.

Daevid Allen avait quitté Soft Machine en 1967, forcé de rester en France car les Anglais lui refusait son visa (il est Australien). C'est donc par obligation en restant dans la patrie de Rimbaud et Beaudelaire, qu'il créee le groupe Gong. Ce groupe de rock progressif et de free jazz, comptera près de 34 membres différents dont les plus connus sont Steve Hillage, Allan Holdsworth, Pierre Moerlen et Bill Bruford. "Flying teapot" est le premier volume de la trilogie "Radio gnome invisible". La musique est à la fois joyeuse et sophistiquée mais si vous n'êtes pas déjà habitué au style progressif, celà risque d'être un peu difficile à écouter. Personnellement j'aime beaucoup.

Je ne ferais pas un long discours sur l'album "Golden heart" de Mark Knopfler. Si vous êtes un fan de Dire Straits depuis "Sultans of swing", vous ne serez pas déçus. On retrouve tout ce qui a fait le succès du groupe des frères Knopfler et de Mark en particulier, le son de guitare, sa voix un peu rauque et ce style pop/rock cool teinté de sonorités bien électriques. Dans cet album, on y entend aussi du violon style folk Irlandais. Quand il fait beau, vous chaussez vos lunettes de soleil, vous ouvrez la vitre de votre portière de voiture, votre bras ballant, vous démarrez et vous roulez peinard en ayant pris soin d'insérer ce très bon album dans le lecteur CD de votre véhicule et à coup sur, vous vous prendrez presque pour un trucker américain...

Je termine par Mister Rundgren, Todd de son prénom, que m'a fait découvrir mon amie Valentine. Il y a longtemps que je n'avais pas écouté et curieusement, mon oreille a été plus attentive, peut être que les autres fois, j'ai pris mon pied en écoutant, "Runt, the ballad of Todd Rundgren". Le grand échalas de la pop (sans moquerie de ma part), nous offre toute une palette d'excellents morceaux relevés par sa voix si particulière mais tellement pure. Ce mec est bourré de talent, c'est vrai et vous vous régalerez à l'écoute de ce disque. Mention particulière pour "Parole", "The ballad", "Bleeding", "Walling wall" et le très beau "Chain letter". L'album s'appelle "The ballad of" mais je vous rassure, il y a de bonnes sonorités bien électriques dans certains morceaux comme "Parole" par exemple. Vendredi, je l'ai écouté en boucle toute la journée dans la voiture. Belle journée, soleil, fin de semaine, superbe musique, que du bonheur !!!

Voilà, nous sommes repartis pour une nouvelle saison de "Table d'écoute" qui j'espère vous oriente, vous aide à faire des choix dans vos écoutes musicales, en tout cas c'est mon but.

A la semaine prochaine, pour de nouvelles aventures !!!

Table d'écoute ou ... ce que j'ai écouté cette semaine.

FROM GENESIS TO REVELATION...

On ne peux pas parler de dinosaures du rock et en particulier dans celui du rock progressif sans passer à côté de cette énorme machine qu'était GENESIS.

L'origine du groupe remonte à 1967 quand de jeunes étudiants Peter Gabriel, Anthony Banks, Michael Rutherford et Anthony  Philips enregistrent un premier album qui sera un échec commercial. Peu importe se séparant de leur premier producteur, le groupe enregistre "Trespass" sur lequel on pressent toute les qualités à venir et le talent de ce jeune groupe notamment avec le très beau "The knife". 

Philips quitte le groupe pour des raisons de santé et des divergences musicales avec les autres membres. Mayhew le batteur jugé trop faible est remercié. Ces deux membres partis sont remplacés par Phil Collins à la batterie (à gauche sur la photo) et steve Hackett (à côté de Collins). La légende GENESIS peut commencer et malgré le départ de Gabriel quelques années plus tard et ensuite de Steve Hackett, le groupe connaitra un succès permanent qui ne se démentira jamais et ce jusqu'à leur dernier album "We can't dance".

Les albums écoutés cette semaine concernent la période "Gabriel"  puis celle qui suit le départ de Peter mais avec Steve Hackett encore présent, au total au total 6 albums:

-Nursery Crime

-Foxtrot

-Selling England by the pound

-The lamb lies down on Broadway

-A trick of the tail

-Wind and wuthering

  "Nursery crime" est le premier album de Genesis que j'ai écouté, c'était en 1985. Je connaissais les morceaux du groupe qui passaient à la radio mais sans plus. Un jour, Christophe un guitariste avec qui je jouais parfois, m'a branché sur cet album. Le morceau "Musical box" a été pour moi une révélation, je découvrais une période du groupe que j'ignorais beaucoup plus ancrée dans le rock progressif, avec une énergie, un talent et un feeling musical que je connaissais pas. "The knife" dans leur précédent album "Trespass" annonçait du très bon, "Musical box" répondait à cette attente. Certes le diamant était encore brut, le son pas encore finement ciselé mais la qualité y était. Ne dénigrons pas les autres titres avec le magnifique "The fountain of Salmacis" et l'énergique "Return of the giant Hogweed".

Avec "Trespass", on passe encore un cran au dessus avec les excellents "Watcher of the skies" et "Get'em out by friday" mais je me souviens de la face (j'ai d'abord l'album en vinyl) avec "Horizons" suivi du magistral "Supper's ready", le premier est un petit morceau de guitare fluide et parfaitement joué par Steve Hackett, il introduit le morceau de 23 minutes qui suit, "Supper's ready", un enchaînement de différents thèmes musicaux sur un seul morceau. Du très grand Genesis ou l'on sent bien que le groue, s'est consolidé et affiné.

Alors arrive en 1973, celui qui est mon album préféré du groupe, le magnifique "Selling England by the pound". Le premier titre, "Dancing with the moonlit knight" nous met d'emblée dans l'ambiance du disque. Vient ensuite "I know what I like" qui sera le premier morceau de Genesis à entrer dans les charts et qui a faire connaître le groupe au grand public. Il y a le sympathique "More fool me" chanté par Phil Collins, les superbes "The battle of Epping forest" et "Cinéma show" et surtout un de mes morceaux préférés, "Firth of fifth" avec les très belles plages de clavier et l'envolée extraordinaire du solo de Hackett, j'en ai des frissons rien qu'en vous l'écrivant

Un an plus tard, sort ce qui sera la dernière production de Peter Gabriel avec Genesis, le double album "The lamb lies down on broadway" qui raconte l'histoire d'un jeune porto-ricain, Raël qui arrive à New-York. Peter en a écrit tous les textes, et la musique donne toute son intensité à cet "opéra rock". L'album est excellent et je ne vais pas vous commenter chaque morceau, je mettrai juste en avant les morceaux entre guillemets "phares" à savoir  "The lamb lies down on Broadway", "Cuckoo cocoon', "Back in NYC" "Carpet crawlers" "Riding the scree" et "In the rapids". Malheureusement, Gabriel ne se sent plus en phase avec ses comparses qui ont écrit la musique de l'album sans lui et décide de s'en aller.

Peter Gabriel ayant donc quitté le groupe pour entamer une brillante carrière solo, d'aucuns disent déjà que le groupe est mort. Après avoir auditionné des chanteurs dont certains très excentriques (il faut rappeler que Gabriel, portait différents costumes assez extravagants sur scène), le groupe décide de confier le micro à Phil Collins qui depuis le début faisait office de seconde voix. Le résultat est plus que satisfaisant avec "Trick of the tail". On y trouve deux titres qui seront repris souvent en concert, "Dance on a Volcano" et "Los endos". En ce qui me concerne, j'affectionne particulièrement les morceaux "Etangled", "Squonk" et "Ripples...". Une page vient de se tourner et le groupe vient de redresser brillament la tête. Genesis n'est pas mort.

Preuve que le groupe est en pleine possession de ses moyens et de son art, sort en 1977 le petit frère du précédent album, "Wind and wuthering" dans lequel Phil Collins confirme son statut de chanteur. Dans ce très bon album, à noter les excellents "One for the vine" "In that quiet heart" et "Afterglow". Tout roule à nouveau comme sur des roulettes mais c'est à ce moment que Steve Hackett décide à son tour de partir, deux ans après la défection de Gabriel.

And then they were three, le groupe encore une fois s'en remettra. Mais celà fera l'objet d'une autre histoire et d'une autre série d'albums dont je vous parlerais une autre fois.

Merci de votre attention. J'éspère pour ceux qui ne connaissaient pas cette période de Genesis, que je vous ai donné envie de découvrir cette brillante période d'un des plus grands groupes de rock progressif.

A bientôt pour une autre page de "Table d'écoute".

Bon week-end à toutes et tous,

Musicalement vôtre,

Christophe.

Table d'écoute: Spécial Robert Wyatt et Soft Machine

Salut à tous,

Aujourd'hui, table d'écoute vous emmène dans le monde psychédélique du formidable chanteur et musicien, Robert Wyatt qui fut avec Mike  Ratledge, Kevin Ayers et Daevid Allen co-fondateur du groupe Soft Machine qu'il quittera en 1971 pour créer Matching Mole puis continuer après son accident une brillante carrière solo.

Les albums dont je vous parlerai pour illustrer ce "Table d'écoute" spécial sont bien sur ceux que j'ai écouté cette semaine, il s agit de:

-Soft Machine: Volumes one & two

-Robert Wyatt: The end of an ear, Rock Bottom, Ruth is stranger than Richard, et Cuckooland.

Tout d'abord il vous faut être habitué au rock progressif teinté de diverses influences comme le jazz rock, pour bien s'imprégner du style de musique de Soft machine et ensuite de Wyatt. Honnêtement, la musique de Pink Floyd est plus facile que celle-ci. D'ailleurs les premières écoutes sont surprenantes mais s'il ont est amateur de ce style, on est très vite conquis par la qualité musicale de Soft Machine et par l'immense talent de Mr Robert Wyatt.

-Soft machine: "Volume one & two": il existe une version CD des deux premiers albums du groupe regroupés en un seul, mais chacun existe aussi en version séparée. Pour les oreilles non habituées à ce style, la première écoute risque d''être brutale, pour celles habituées au rock progressif ou au jazz rock, l'approche sera plus facile. Quoi qu'il en soit, on peut déjà apprécier l'immense talent de Robert Wyatt, multi musicien et auteur compositeur, principal chanteur et batteur de talent. Le premier album se fera sans Allen, qui créera peu de temps après son groupe, Gong, autre groupe de progressif.Sur le second album, Kevin Ayers parti, sera remplacé par Hugh Hopper. parmi les titres que je préfère, citons "Hope for hapiness" suivi de "Joy of a toy" avec une reprise du premier titre en 3ème partie. "So boot if at hall", "We did it again" et "plus belle qu'une poubelle". J'aime aussi "Save yourself" et "10.30, returns to the bedroom". De ce groupe,phare du rock progressif, émergera un des membres en particulier, Robert Wyatt.

-Robert Wyatt sort son premier album intitulé "The end of an ear". Personnellement je l'aime bien, mais il est assez ardu, beaucoup de percussions, d'essais vocaux, de mellotron* et de cuivres. C'est encore assez proche de Soft machine mais on sent déjà que Wyatt se détache du groupe comme un papillon qui émerge de sa chrysalide. Le bon, le très bon est à venir.Malheureusement, un tragique accident va venir casser les ailes du papillon. Robert Wyatt sous l'emprise de substances illicites et dangereuses passe au travers d'une fenêtre et fait une chute de quatre étages. Il s'en sort miraculeusement vivant mais perd définitivement l'usage de ses deux jambes, finie la batterie, il est obligé de cesser l'aventure Matching Mole (groupe qu'il a créé après son départ de Soft machine). L'homme est costaud et avec le soutien de ses proches et de ses amis (entre autre Nick mason, batteur des Floyd) il va enregistrer son nouvel album.

-"Rock Bottom" sort en 1974 et comme je vous l'ai dit précédemment, il est produit par Nick Mason. Certains morceaux étaient prévus avec Matching Mole et il les reprendra dans ce disque pour lequel il sera épaulé par Mason donc mais aussi Mike Oldfied ou Hugh Hopper. Cet album est une pure merveille, un des albums les plus originaux de l'histoire du rock. Une fois la dernière plage terminée, on laisse volontiers repartir le disque encore une fois. J'adoooore !!!!, les mots me manquent tellement j'aime ce disque. C'est à écouter absolument, ne serait ce que pour étoffer sa culture musicale.

-Ruth is stranger than Richard" suit derrière et est également un très beau disque que j'aime aussi énormément. Séparé en deux parties, comme une pièce de théatre (Side Richard et side Ruth), vous apprécierez "Solar Flowers" sur la partie "Richard" ainsi que les quatre titres de la partie "Ruth" (que voulez vous, j'aime les femmes, c'est sans doute pour celà que je préfère la partie Ruth). L'album est un peu différent de "Rock Bottom" avec des sonorités jazz et des influences africaines.

-"Cuckooland" est un album sorti en 2003, il est plus psychédélique que les autres mais tout aussi agréable. Séparé également en deux parties, les morceaux s'enchainent les uns derrière les autres avec une facilité et une aisance digne de ce grand auteur-compositeur et musicien expérimenté qu'est Robert Wyatt. Fermez les yeux, et laissez vous aller.

C'est une tâche difficile qui est la mienne, j'essaie de vous transmettre ma passion pour certains groupes ou certains albums mais si vous êtes hésitants, essayez "Rock bottom" cet album a reçu à l'époque le grand prix de l'accadémie Charles Cros et MR Wyatt est un grand monsieur qui gagne a être connu pour son courage et son talent. Chapeau l'artiste.

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*Le mellotron est un instrument polyphonique à clavier qui lit la musique sur des bandes magnétiques. Cet instrument a été très souvent utilisé par les groupes de rock progressif dans les 70's par King Crimson entre autres.