"Le samouraï" de Jean-Pierre Melville

De ce film que j'avais vu adolescent, je ne me souvenais que du côté calme et froid du personnage qu'interprétait Alain Delon et surtout de la façon dont il coiffait son chapeau et en lissait les bords pour bien le mettre en position.

Ce film, j'ai eu envie de le revoir et c'est samedi en fin d'après-midi, après une journée harassante que je l'ai tranquillement regardé.

Je ne suis pas un fan absolu de Delon, l'homme est parfois agaçant mais il faut reconnaître qu'il ne manque pas de talent et c'est le cas dans ce film. D'abord un grand réalisteur, Jean-Pierre Melville, ensuite le scénario bien ficelé d'un polar bien noir et une photographie bien en adéquation avec le sujet. Il suffit de voir la toute première scène ou Jef Costello est allongé en train de fumer dans une chambre aux murs gris et sinistres. Le ton est donné avant que l'histoire démarre. Delon campe un jeune tueur, solitaire et froid comme un samouraï, organisé, méthodique au regard bleu acier et à l'allure impeccable.

L'histoire est simple, tueur à gages, Jef Costello remplit son contrat en exécutant sa cible. Arrêté par le commissaire de la criminelle (François Périer) il réussit à s'en sortir entre autres grâçe au témoignage de Jane Lagrange, sa maîtresse (Nathalie Delon). Mais le commissaire est tenace et ses commanditaires ne sont pas satisfaits, Costello va devoir la jouer fine pour passer au travers des mailles du filet que ses adversaires lui tendent...

Ce film sorti en 1967 est considéré comme une des meilleures réalisations de Melville, si tant est que l'on puisse qualifier ou classifier l'oeuvre de ce grand cinéaste, trop tôt disparu.

"Walkyrie" de Bryan Singer

Samedi, en fin d'après-midi, avec mon fils ainé, on traînait et on s'est regardé le film "Walkyrie" avec Tom Cruise.

Après avoir vu le documentaire historique dont je vous ai parlé hier, je m'attendais à un film genre "Staufenberg super héros" !!!

Et bien non, je me suis trompé. Le film respecte bien l'histoire et les évènements et le gars Cruise, est assez sobre dans son jeu. Pas trop de fioritures, ni de j'en fais trop. C'est bien, il le fallait, c'en est assez de ces films de guerre qui ne respectent pas l'histoire. Celui-ci en cela mérite quelques lauriers car on ne sort pas du cadre historique et les personnages centraux (les comploteurs) ne sont pas déifiés.

Même les scènes de jugement et d'éxécutions n'ont pas été omises et quand bien même elles sont dures, elles sont nécessaires pour le bon équilibre et le respect de la trame historique.

Ce film ne restera pas dans les annales du cinéma, non, il ne faut pas exagérer mais il a le mérite d'être réaliste et historique. De plus il faut noter les excellentes prestations de Kenneth Brannagh, Terence Stamp, Bill Nighy ou Tom Wilkinson. 

"L'armée du crime" de Robert Guédiguian

La seconde guerre mondiale et en particulier le comportement humain et malheureusement, surtout inhumain, représentent une partie de l'histoire qui me passionne tout particulièrement. Je suis donc friand lorsque l'on peut voir des documentaires passionnants ou des films bien faits.

Bientôt, je vous parlerai d'un documentaire que j'ai vu sur les justes qui (heureusement) en France, ont caché des jeunes enfants juifs échappés des rafles. Aujourd'hui, quelques mots sur un excellent film de Robert Guédiguian sur le groupe Manouchian qui méritait bien que le cinéma lui rende hommage.

Ce qu'il y a d'extraordinaire dans cette histoire, c'est que ce sont des combattants sans moyens, courageux en diable mais tous quasiment d'origine étrangère qui, les premiers ont montré la voie de la résistance. Ce n'est que justice qu'un film rende hommage à leur vaillance, leur courage et leur intrépidité.

Le film est très bien tourné et même si le réalisateur a modifié certains faits, il retrace l'histoire du groupe Manouchian et l'ambiance malsaine et horrible de l'époque avec brio. Sans aucun doute, c'est une réussite et très bien interprété par les comédiens.

Au casting, Virginie Ledoyen, Lola Naymark, Ariane Ascaride, Robinson Stévenin, Grégoire Leprince-Ringuet, Yann Tregouët ainsi que l'impressionnant et grave Simon Abkarian dans le rôle de Manouchian et l'excellent Jean-Pierre Daroussin en flic pourri.

Pas d'excès dans les costumes ou les décors, les couleurs "d'aujourd'hui" donnent un aspect encore plus réel de ce que fut cette époque que l'on a trop tendance à imaginer et à revoir en noir et blanc.

Rappelons nous que cette époque n'est pas si loin derrière nous et qu'aujourd'hui encore, l'ombre de la haine, de l'obscurantisme et de la xénophobie est toujours là et bien là.

"Shutter Island" de Martin Scorcese

Samedi dernier, nous avons confié les clés du domaine à nos enfants et avons fait une sortie cinéma pour aller voir le dernier Scorcese. C'est toujours un évènement et j'avoue être fan depuis longtemps de ce grand réalisateur italo/américain.

Ici, Scorcese adapte un livre de Dennis Lehane , thriller psychologique qu'il a écrit en 2003. Je n'ai pas lu le livre, je n'avais donc pas de crainte à avoir quant à une éventuelle déception par rapport à cette adaptation.

1954,Teddy Daniels, Marshall de son état débarque dans l'île de Shutter avec Chuck Aule son nouvel adjoint. Leur mission, retrouver sur ce gros caillou qui abrite un asile psychiatrique de haute sécurité, une patiente du nom de Rachel Solando qui a mystérieusement disparue.

Très vite, le comportement du professeur Cawley et du personnel de l'asile intrigue Teddyqui soupçonne l'asile de dissimulerune sorte de centre où l'on manipule les cerveaux. Hanté par son passé lors de la seconde guerre mondiale , par son passage à Dachau , par la mort de sa femme dans un incendie et frappé de violentes migraines, il semble parfois perdre le sens des réalités sur cette mystérieuse île.

Que va t'il se passer, ou tout celà va t'il l'emmener, va t'il retrouver la trace de Rachel et de ce mystérieux homme, Andrew Laeddis, dont il prononce souvent le nom ? Vous le découvrirez en allant voir cet excellent film.

L'ambiance "huis clos" est pesante, les décors sauvages et froids sont impressionnants et les comédiens excellents. Léonardo DiCaprio, depuis "Les infiltrés" ne cesse de m'épater, exit le gamin de "Titanic", aujourd'hui il a une "gueule" et du talent. A ses côtés Mark Ruffalo ainsi que l'excellent Ben Kingsley sont aussi très bons. Apparition également de Max Von Sydow et son côté toujours inquiétant. Les rôles féminins sont un peu moins importants mais Michelle Williams, Emily Mortimer et Patricia Clarckson assument parfaitement leurs rôles respectifs.

En clair, un film que l'on oublie pas une fois sorti de la slle obscure et qui vous travaille encore dans les heures qui suivent.

Vous aimez les huis clôs, les ambiances lourdes et pesantes, l'angoisse sourde et latente alors allez voir "Shutter island" et si vraiment le film ne remplit pas ces critères c'est que je n'ai rien compris et vous avez le droit de me le dire.

"Le petit Nicolas" de Laurent Tirard

Pas facile d'adapter une BD au cinéma, surtout quand le dessinateur est talentueux, en l'occurrence Sempé et que le scénariste était considéré comme un des meilleurs de son époque, René Goscinny.

Pourtant Laurent Tirard, aidé dans l'écriture du scénario par Grégoir Vigneron et Laurent Chabat, s'en est remarquablement tiré. On passe un très bon moment avec des gamins bien attachants et bien rigolos. Nicolas bien sûr mais aussi Alceste le glouton, Clotaire le rêveur, Eudes le bagarreur, Geoffroy le fils à papa ou Agnan le gros fayot premier de la classe.

Les décors sont géniaux et l'on se replonge dans l'ambiance kitch et formica des années 50/60 et des Dauphine ou 404 Peugeot. Les costumes sont également parfaits et "collent" parfaitement à ceux portés à l'époque.

Côté adultes, notons les bonnes prestations de Valérie Lemercier et Kad Merad qui interprètent le rôle des parents de Nicolas avec brio et beaucoup d'humour. Il y a aussi l'excellent Daniel Prévost dans un rôle de patron qui lui va comme d'habitude à ravir. Sandrine Kiberlain qui donne tout son charme à la maîtresse d'école et Michel Duchaussoy en directeur d'école sévère mais juste.

Quelques apparitions sympas, Anémone en instit remplaçante vieille fille, Louise Bourgoin en fleuriste, Michel Galabru en ministre de l'éducation nationale, Serge Riaboukine en garagiste et Gérard Jugnot en chef de chorale, petit clin d'oeil sympa au film "Les choristes".

En clair, vous passerez un bon moment, en famille et si vous avez des enfants, n'hésitez pas à leur faire regarder, ils se régaleront.

Une belle petite réussite qui a bien mérité son succès cinématographique et qui devrait confirmer avec le DVD.

"COP"

Dans la foulée de "Lune sanglante" je me suis souvenu que j'avais dans ma collection de DVD, le film "Cop" adapté de l'oeuvre de James Ellroy.

J'ai donc profité d'un moment d'accalmie samedi dernier pour le visionner.C'est un film de James B Harris, sorti en 1988. Le rôle de Lloyd est tenu par James Woods, celi de Kathleen par Lesley Ann Warren et celui de Dutch par Charles Durning.

Le film a un peu vieilli, les couleurs, les décors ont un peu "passé" mais James Woods est un convaincant Lloyd Hopkins, grand, sec et opiniatre, exactement comme dans le livre. Il y a un respect des dialogues qui pour la plupart sont identiques à ceux du livre, ce qui à l'époque (rappelons qe c'était il ya a 21 ans) a du choquer car les propos sont assez crus.

Un seul regret, l'histoire originale a été modifiée, probablement pour une question de censure. En effet, c'est le tueur qui a été brutalisé et violé et pas Kathllen McCarthy. Il est vrai que James Ellroy n'avait pas peur d'évoquer des choses un peu tabou pour l'époque. Certaines scènes sont moins brutales que dans le livre.

Quoi qu'il en soit, malgré que les couleurs du film, la bande son soient un peu éculées, il reste un bon polar qui si mes souvenirs sont bons a été un succès à l'écran en 1988.

J'ai mis un pied dans l'univers d'Ellroy, je ne savais pas ce qui m'attendait, je ne sais pas tout ce qui m'attend dans les prochains livres mais honnêtement, j'attends celà avec une impatience croissante.

"Les insurgés" un film d'Edward ZWICK

Le nom d'Edward ZWICK, n'est pas forcément très connu. On doit pourtant à ce réalisateur de 57 ans des films comme "Glory" avec denzel Washington, "Le dernier samouraï" avec Tom cruise ou l'excellent "Blood diamond" avec Léonardo Di Caprio et la très belle Jennifer Connely.

Sa dernière production, sortie en 2009, ne déçoit pas. On y retrouve des comédiens très connus. Le dernier James Bond en titre aux yeux bleu acier, Daniel Craig. A ses côtés l'impressionnant Liev Schreiber (Hurricane Carter ou Wolverine).

le film "Les insurgés" nous raconte une remarquable aventure humaine, celle des quatre frères Bielski dont les parents ont été massacrés par les nazis. Traqués, ils se réfugient dans la forêt à l'ouest de la Biélorussie (Polonaise à cette époque) pour tenter de rejoindre les partisans soviétiques.

Ils vont être petit à petit rejoint par d'autres membres de la communauté juive qui, comme eux, cherchent à fuir leurs bourreaux en se cachant. Tuvia (Daniel Craig) va se réveler un meneur d'hommes et un véritable chef qui va protéger comme il peut cette communauté de réfugiés cachée au milieu des bois. Son frère Zus (Liev Schreiber) ira rejoindre les partisans russes pour se battre contre les nazis.

Il s'agit d'une histoire vraie qui méritait d'être portée à l'écran tant le courage et la volonté de ces garçons a permis de sauver des dizaines de vies humaines. L'histoire les avait oubliés et ce film leur rend plus de 60 ans après un hommage mérité.

"La mort aux trousses" d'Alfred Hitchcock

Qui ne connaît pas cette scène mythique où le héros du film est poursuivi et attaqué par un avion ?

"La mort aux trousses" est un des nombreux films de celui qui fut et qui reste dans l'histoire du cinéma comme le roi du suspense. Je pense qu'à l'occasion, je préparerai une note spéciale sur l'homme et sa carrière tant sa place est importante dans le monde du 7éme art.

Ce film m'a fasciné quand je l'ai vu pour la première fois, je devais avoir une quinzaine d'année et à cette époque, les chaines publiques de TV diffusaient encore des "vieux" films.

L'intrigue est excellente dans ce film où d'étranges personnages confondent Roger Thornill avec un homme mystérieux portant le nom de Georges Caplan. Tout au long du film on l'appelle par le nom de ce personnage mystérieux, ce nom m'a alors marqué et est resté ancré dans ma mémoire (j'ignorais alors à l'époque l'importance qu'il prendrait pour moi).

Deux mots sur la distribution et honneur aux dames avec la très belle et mytérieuse Eva Marie Saint découverte dans "Sur les quais" d'Elia Kazan, au charme irrésistible. James Mason disparu en 1984 mais qui reste pour les gens de ma génération comme le visage du capitaine Nemo. Il est aussi l'inoubliable professeur Humbert Humbert dans le "Lolita" de Stanley Kubrick. On y découvre également Martin Landau qui fera plus tard une grande carrière dans les séries télévisées "Mission impossible" et "Cosmos 1999". Et pour finir, le héros incarné par une des figures mythiques d'Hollywood, le très raffiné Cary Grant. Comédien d'origine britannique et naturalisé américain, Cary Grant était l'acteur préféré d'Alfred Hitchcock, ce qui de sa part, relevait du plus beau des compliments. Il tournera avec des actrices mythiques comme Katharyne Hepburn, Marylin Monroe, Ingrid Bergmann, Audrey Hepburn ou Grace Kelly.

Un seul "hic" dans la version française, le doublage de la voix de Cary Grant par Michel Roux donne au personnage un ton trop comique un peu décalé avec le "look" du personnage. Celà dit sans aucune critique à l'égard de Michel Roux qui fut un des plus grands comédiens et metteurs en scène de théatre dans notre pays et qui fit des doublages extraordinaires comme celui de Tony curtis dans "Amicalement vôtre". 

Il n'en reste pas moins que "La mort aux trousses" est devenu un des grands classiques du cinéma que l'on prend toujours plaisir à revoir malgré les années.

Good morning England

Génial, époustouflant, hilarant, excitant et Rock n'roll !!!

Voilà un film frais et généreux comme je les aime, surtout lorsque ça parle de musique et en particulier de rock et que l'on a droit a une BO de rêve avec les Kinks, Les Stones, les Who, les Hollies, j'en passe et des meilleurs.

En 1966, alors qu'elle produit ce qui se fait de mieux en matière de pop/rock, les radios anglaises ne diffusent de cette musique que ... 45 mns par jour, ça parait incroyable aujourd'hui. Sur un bateau de pêche qui mouille au milieu de la mer du nord, une bande de mecs diffuse du rock 24 heures sur 24. C'est l'époque des radios pirates. Malheureusement ce n'est pas du tout du goût des autorités britanniques qui mettront tout en oeuvre pour les arrêter. Ce film raconte merveilleusement cette époque.

La distribution est parfaite et chacun des comédiens "colle" parfaitement à son rôle.

Philip Seymour Hoffman, immense acteur, véritable caméléon, campe ici un DJ américain "Le comte" échoué au beau milieu d'une bande de rosbeef comme il le dit lui même. Il nous prouve une nouvelle fois son immense talent et sa classe, bref il est génial.

Que dire de Rhys Ifans qui joue le rôle de Gavin, l'idole des anglaises un autre DJ "chaud" et allumé. D'abord en froid avec "Le comte", leur passion commune pour la musique les réunira.

A noter la performance de Kenneth Brannagh en ministre, froid, vicieux et totalement intolérant et la participation d'Emma Thompson en mère de famille irresponsable.

C'est passionnant, on rit, on pleure, on swingue, on ne voit absolument pas passer les deux heures et on regarderais ce film presque en boucle tant l'ambiance est fantastique.

 

"Le deuxième souffle" de Jean-Pierre Melville

Mes problèmes récents et récurents de dos, m'obligent à rester allongé quelques heures par jour.

Quoi de mieux à faire que de m'adonner à mes passions, la musique, la lecture et le cinéma.

Donc jeudi après-midi, j'ai eu envie de me plonger dans un polar mais pas récent, un de la collection "René Chateau Vidéo" que j'affectionne. Mon choix s'est porté sur "Le deuxième souffle" de JP Melville.

Quel polar !!! Melville était un grand cinéaste du "noir" et je dois dire que ce film est une réussite totale dans le genre.

D'abord, le casting, une brochette de comédiens qui faisaient à l'époque référence et qui même s'ils ont tous disparus aujourd'hui restent des acteurs qui ont marqué plusieurs générations. On parle ici de Lino ventura, Raymond Pellegrin, Paul Frankeur, Paul Meurisse, Michel Constantin et de celle qui fut animatrice des "Jeux de 20h" ancienne pensionnaire du cours Simon, je veux parler de Christine Fabrega dans le rôle de Manouche.

L'ambiance ensuite, bien pesante par moments, pleine d'action à d'autres, on ne s'ennuie pas et les dialogues sont à la hauteur du talent des comédiens.

Le film est tiré d'un livre de José Giovanni qui évidemment en a écrit le scénario. Qui de mieux qu'un ancien truand qui fut condamné à mort pour raconter aussi bien le "milieu" ?

Rendons aussi un hommage à Melville, trop tôt disparu et qui nous a laissé en plus de cet excellent film, des "perles" comme "L'armée des ombres" "Le doulos" "Le samouraï" et "Le cercle rouge".